Fin du Monde et Nefeli7575
Critique comparée • Love, Death, Lou-Anna Ulloa del Rio (2026)
Il fait froid, j’ai le cerveau en bouillie et tout est sensé aller mieux aujourd’hui puisque les démocrates états-uniens remportent à large bras les élections de mi-mandat et pourront enfin, comme il se doit, faire valoir le premier siège sénatorial au premier pédé blanc, un à la gueule en plastique et aux cheveux collés à la glu chaude qui fut le premier pédé blanc à se marier à un autre en subvertissant pour de faux l’église, non sans mentionner qu’ils furent également les premiers pédés blancs à posséder une villa de vacances en bord de mer pour y loger leurs premiers enfants de pédés blancs, dites, ne sommes nous pas sauvées car le premier couple de pédés blanc ayant juré sous les hospices du mariage bourgeois, catholique et grossier furent aussi les premiers pédés blancs à prénommer leur chien Roxy, sans dire qu’ils furent les premiers à avoir enfilé à leur doigt rond, respectivement et l’un après l’autre, une bague sertie d’or blanc, laquelle, plus tôt, fut gravée d’une inscription codifiée et qui, à la lecture, fait chialer les grands-mères progressistes, elles mêmes qui hurlèrent de joie quand le premier couple de pédés blanc de la vie jamais faite se jura sur une stèle en polystyrène qu’ils s’aimeront jusqu’à la fin de l’approvisionnement des supermarchés, que toujours ils s’extirperont le jus blanc de leurs abcès et points noirs par la bouche, l’un de l’autre, et que pour toujours ils aimeront leur pays, celui-là même qui leur a donné le luxe de gouverner une zone à frontière imaginaire et que bientôt -ils n’en auront pas honte les bougres- ils se tiendront la main, comme pendant leur mariage, sauteront très haut, s’envoleront, baisseront leur froc, mutuellement, et lâcheront leur diarrhée électorale sur le blanc immaculé du congrès états-unien, puis, voteront pour le déclenchement d’une guerre et se suceront les doigts, rouges.
Je m’égare.
Ce que je voulais dire, c’est que le film de Lou-Anna Ulloa Del Rio ne parle pas du tout de ça, mais se rapproche de mon état du moment, c’est à dire celui d’un mort vivant. Love, death (2026) raconte, ou plutôt montre, en vingt cinq minutes, l’histoire d’une vampire en ville qui, mélancolique comme il se doit, fait notamment appel à son dealer de sang grâce à un téléphone-accessoire-sculpture qu’on dirait fait de mousse expansive, argh. Le film commence dans un magasin de deuxième main rempli de restes et objets inutilisés des citadinexs. On pourrait (un peu trop) facilement en faire une allégorie, alors je la ferme. Très vite, une voix s’impose. Celle du narrateur omniscient qui s’annonce comme tel et qui, aussi, commence à nous parler du statut de la protagoniste en tant qu’actrice en déballant quelques phrases sur ce qu’elle est : un actrice, avec ses limites et ses biais. Un méta-commentaire qui aurait pu me plaire s’il n’avait pas été avorté si vite, la position révélée du narrateur n’étant plus jamais abordée pour le reste du court- métrage. On retrouve cependant ledit commentaire à d’autres endroits de manière un peu moins directe, notamment dans le jeu de l’actrice qui nous appelle presque à s’imaginer les directions qu’on lui a données. Ou alors, ailleurs mais toujours dans la ville, pendant les derniers instants du film. La vampire se trouve à nouveau dans ce magasin et déambule un peu à travers les amas de meubles, bijoux et autres breloques en les éclairant à la lampe de poche. Tout en notant ici que le statut des objets en vente rappelle le sien -quelque chose de zombifiant-, on appréciera la certaine mise en perspective de l’architecture de la ville. Indeed, my dears, les empilements bordéliques du magasin sont non sans rappeler les dispositions spatiales de Buenos Aires ou est tourné le film et dont la voix narratrice parle, à certains moments, comme d’un mélange hétéroclite de neuf et de vieux (en gros et de manière réductive : le texte lu était bien écrit).
Bref, la personnage se ballade entre les tours et les buildings d’occasion, parait immense, géante sinon gargantuesque et joue son rôle de monstre affairé à ses occupations que vous imaginez sans nul doute. Comme une figurine de King Kong dans une maquette d’exposition, la scène produit un joli effet subtil de perspective tout en ne vivant que pour son propre statut, c’est à dire : une figurine de King Kong dans une maquette d’exposition. J’ai de la peine à discerner distinctement les quelques réflexions du film même si je suis convaincue qu’il y en a énormément : disons que, comme le premier méta-commentaire qui se retrouve vite assassiné, les autres n’aboutissent pas vraiment. La fin du film ne fait pas exception quand l’actrice lance en un millième de seconde un regard caméra et montre ses crocs pour attaquer celle qui la filme, donc, en gros, nous, le public. Sorte de méta-screamer underwhelming qui, encore une fois, se rapproche de quelque chose de connu (le camp), tout en lui disant d’aller se faire foutre. Rétrospéctivement, tout ceci n’était pas forcément pour me déplaire et peut-être que l’insatisfaction que produit la succession d’amorces référentielo-narratives qui décident d’en rester (des amorces) et de ne nous donner que ce qu’elles sont (des amorces) joue en la faveur du film, même si je vais probablement un peu trop loin (une de mes qualités) et que j’aimerais bien savoir si Lou-Anna avait calculé son coup (je suis ouverte à la critique) même si ce n’est pas très important (eh ouais) car l’effet est là (et, selon moi, peut fonctionner). Au final, peut-être fait-on affaire à une oeuvre low-camp. Happy Halloween. Et sinon, ce qui est peut-être intéressant ou témoignant dans Love, death tient au fait que l’état du vampire est apposé à tout ce qui compose le film jusqu’à son intellectualité. Comment rendre quelque chose d’éternel et invincible sinon en ne mentionnant que sa naissance? Fastoche!
************************************************************************************************
Certaines choses me chiffonnent, en ce moment, par-dessus tout, il y a ces histoires de vampires et de crucifix (le fait qu’ils ne fassent pas bon ménage.) Si un vampire est allergique aux objets religieux, alors on admet aussitôt l’existence de Dieu. Cette allergie est une preuve tangible que le crucifix est chargé de magie et cela me déplaît beaucoup. D’autant plus lorsque cette découverte, cette vérité absolue recherchée partout en tout temps est balayée ou relayée au second plan : “ah oui, on brûle si on touche un crucifix.” et on change de sujet, comme ça, l’air de rien. En oubliant de mentionner que désormais, l’apocalypse est une vraie menace qui peut survenir à n’importe quel instant.
Si dieu est réel alors un vampire ne peut plus être attendrissant. Cela ne m’intéresse pas.
La couverture de mon édition de Dracula, de Bram Stocker, que je n’ose pas lire dans le train parce que les passagers se moqueraient tous de moi (ils ne comprennent pas le ugly-chic), est: trop-belle. Typographie sanguinolente rouge. L’image de fond, c’est un couple qui s’embrasse passionnément en habits d’époque. Dans le livre, les vampires sont répugnants, détestables, et je souhaite vivement leur mort.
“Son visage donnait une impression de force, avec son nez fin mais aquilin, des narines particulièrement larges, un front haut et bombé, des cheveux qui se clairsemaient aux tempes, mais, ailleurs, épais et abondants. Les sourcils, massifs, se rejoignaient presque à l’arête du nez et paraissaient boucler tant ils étaient denses.”
Horrible. Affreux. Rien à voir avec le vampire cool and casual de mon mois d’octobre.
Love, Death de Lou-Anna Ulloa del Rio est passé jeudi soir dernier au cinéma Bellevaux. Si je devais choisir, je serais un loup-garou sans aucun doute, mais je suis tout à fait capable d’apprécier les vampires quand ils viennent à moi. Ce vampire-ci pourrait être n'importe quelle nepo-baby qui s’ennuie : il y a quelque chose qui se rejoint, entre rituels d’élites ancestraux, canines acérées, longs cheveux blonds qui dissimulent des visages grimaçants.
Un récit de vampire, par son cadre, permet une liberté qui démarre là où il n’a a pas à expliquer un personnage. Un vampire est un vampire, avec tout ce que ça sous-entend.
Motivation : boire du sang.
Faiblesse : pas vraiment sauf pieux dans le cœur.
Impossible de mourir ou d’aimer.
Ceux qui dérogent à la règle (comme la protagoniste de Vampire humaniste cherche suicidaire consentant , film d’Ariane Louis-Seize sorti en 2023, qui refuse de tuer pour se nourrir), n’ont pas besoin d’être expliqués non plus: leur dissidence fait le récit. Un vampire trempe dans traditions et habitudes et c’est ce qui rend le modèle narratif confortable.
Love, death me laisse sur ma faim si je veux voir des vampires, mais me satisafait entièrement en tant que film de labyrinthe.
Je m’explique : une ville (comme celle dans laquelle évolue Léonie, la protagoniste, tout au long du film) est un labyrinthe, et ce que j’entends ici par l’utilisation du terme est bien un monde labyrinthique, comme on en trouve dans Alice au Pays des Merveilles, où la seule quête est la fuite, plus que d’un réel labyrinthe de divertissement. La promenade, c’est le libre arbitre, ou du moins, une illusion de celui-ci. L’impression d’avoir le choix alors que l’errance est écrite. Les histoires de labyrinthes commencent toujours par une entrée volontaire , le labyrinthe ne te retient pas. Cette entrée relève toujours d’une volonté d’échapper à une réalité déplaisante, monotone et linéaire. Un labyrinthe ne permet pas le repos. On y est constamment en alerte.
Love, Death c’est : la promenade qui comme une pellicule déroule linéairement son récit, rejointe de toute part par les branches labyrinthiques et abandonnées du reste de la ville. Le labyrinthe dévore ceux qui s’y aventurent, et l’irruption d’un monstre y est rassurante puisque cela suppose que la survie y est possible.
Je serais satisfaite de n’importe quel monstre. J’aurais aimé qu’on me laisse y croire, et ne suis pas certaine de saisir pourquoi si tôt dans le film, la confiance que j’avais en le récit a été brisée. Si je ne crois pas aux vampires qui viennent à moi alors je me retrouve face à un farceur aux fausses dents. C’est moins drôle.